Comment prendre des photos de voyage expertes

Publié: 12/2/2018 | 2 décembre 2018

Photographie de voyage. Ce n’est pas quelque chose que je suis extrêmement génial. Je prends toutes mes photos sur un iPhone et, s’ils ne sont pas utilisés sur le blog, ils sont principalement assis sur mon disque difficile. Je n’ai jamais pris le temps d’améliorer vraiment mes compétences. Comme découvrir une langue, l’amélioration de votre photographie prend du temps.

Heureusement, tout comme découvrir une langue, tout le monde peut le faire!

Les photographies de voyage sont des souvenirs. Vous regardez une photo ainsi qu’elle évoque des pensées, des sentiments, ainsi que des odeurs qui vous ramènent dans un endroit oublié depuis longtemps. Je crois qu’il est essentiel que nous passions tous un peu de temps à améliorer notre photographie de voyage.

Aujourd’hui, la photographe professionnelle experte Laurence Norah de Discovering the World commence une série en cinq parties sur exactement comment finir par être un bien meilleur photographe professionnel et prendre de bien meilleures photos de voyage. Il va partager ses meilleures idées de photographie de voyage pour vous aider à améliorer vos compétences et à prendre des photos de voyage incroyables.

Entrez Laurence…

En 2009, j’ai abandonné ma tâche et je suis parti pour parcourir le monde. Ma toute première destination était l’Australie, un pays sensationnel où je voulais désespérément capturer mes aventures. Je prenais des photos parce que j’avais 13 ans, mais ce n’est que lors de ce voyage que j’ai commencé à me concentrer sur la découverte de l’art de la photographie et j’ai réalisé que c’était quelque chose qui pourrait être vraiment passionné.

J’ai rapidement appris la vérité que la photographie est une compétence qui prend du temps, de l’effort, ainsi que de la méthode à maîtriser.

Ce n’est également pas une préoccupation de l’équipement – une excellente photographie de voyage concerne le photographe.

Dans cet article, je vous fournirai les 8 idées de photographie Tavel Easy Tavel que vous avez besoin de prendre mieux les photos. Si vous respectez ces règles, vous ne vous tromperez pas!

Table des matières

Composition

La ligne directrice des tiers

Lignes de pointe

Premier plan, milieu, ainsi que fond

Encadrement

Points focaux

Utilisation de la couleur

Narration

1. Composition: prendre des photos que les gens veulent vraiment

Modèles: Le cerveau humain est un aspirant pour eux. Nous essayons toujours de trouver des motifs – que ce soit des formes dans les nuages, la symétrie dans les bâtiments ou les couleurs qui se complimentent. Il y a juste quelque chose dans un motif que nos cerveaux aiment.

Comprendre ces modèles ainsi que ce qui plaît au cerveau humain est un raccourci astucieux pour prendre de bien meilleures photos. En outre, c’est la structure de la photographie. Découvrez et appliquez les politiques ci-dessous, ainsi que vous commencerez à prendre beaucoup plus de photos que les gens apprécieront.

Avant de vous lancer, cependant, quelques bases essentielles. Tout d’abord, garantissez que votre caméra vidéo est de niveau. Vous ne voulez pas d’horizons bancaux. Votre cerveau ne les aime généralement pas; Ils sont l’équivalent visuel des ongles sur un tableau.

Suivant – Arrêtez de bouger. Vous voulez être aussi immobile que possible lors de la prise de vue pour éviter des images floues. Tenez votre caméra vidéo avec les deux mains et soyez stable ou utilisez un trépied.

2. La directive des tiers

L’une des politiques de structure les plus essentielles est connue sous le nom de ligne directrice des tiers.

J’ai appris récemment que cela est basé sur la façon dont les bébés découvrent pour déterminer les visages de leur mère, qui peuvent être divisés en trois parties, comprenant les yeux, le nez, ainsi que la bouche.

La directive des tiers vous oblige à diviser une image en trois parties égales verticalement, horizontalement ou les deux. L’objectif est de localiser des éléments de composition essentiels dans ces tiers.

Sur votre appareil, découvrez le paramètre pour autoriser une grille sur l’écran d’aperçu. Quatre lignes apparaîtront, deux verticales ainsi que deux horizontales.

Jetez un coup d’œil à mon tir au-dessus d’un parc de sculptures surréaliste profondément dans l’outback australien, sur lequel j’ai superposé une grille pour démontrer les tiers horizontaux et verticaux.

Avec la grille, vous pouvez voir exactement comment j’ai composé l’image: un tiers de la terre ainsi que des deux tiers du ciel, tandis que l’avion à gauche est sur la ligne de grille de gauche, près de l’intersection de deux lignes.

Placer des sujets sur les points d’intersection attirera naturellement l’œil du spectateur vers eux, car ces points sont généralement là où nous nous concentrons très d’abord dans une image, ainsi que le faire est un excellent point de départ pour une excellente composition.

Un autre de mes sujets préférés à tirer est un coucher de soleil. J’adore exactement la façon dont ils sont toujours différents et exactement à quel point la lumière est fantastique à cette époque de la journée.

Pour obtenir un excellent tir au coucher du soleil, vous pouvez rapidement appliquer la directive des tiers – composant le tir avec les deux tiers du ciel, ainsi qu’un tiers de terre ou de mer. Vous voulez éviter de diviser la moitié de l’image ainsi que la moitié, car elle ne sera pas aussi belle. Le plan ci-dessous d’un coucher de soleil à Santa Cruz l’illustre tout aussi bien que cela a un sujet fascinant dans le tiers gauche de l’image.

3. Lignes de tête

Lors de la composition d’une photographie, vous voulez le rendre aussi simple que possible pour la personne qui vérifieil pour déterminer le sujet ainsi que la focalisation de l’image.

Une méthode pour ce faire est avec les principales lignes – l’utilisation de la géographie naturelle ou d’autres fonctionnalités que le public examinera naturellement tout d’abord ainsi que ce qui mènera les yeux sur le sujet principal.

Les routes sont exceptionnelles en tant que principales lignes, en particulier dans les immenses plans de paysage. Quand je voyageais en Nouvelle-Zélande, je voulais produire une histoire photographique de la randonnée Installer Taranaki, l’une de mes randonnées de Nouvelle-Zélande préférées. Près du début de la randonnée, le chemin de la randonnée lui-même m’a donné une ligne de tête idéale pour montrer le voyage à venir, attirant l’œil du spectateur dans le cadre ainsi que jusqu’à la montagne.

Une autre grande illustration d’une ligne de pointe est ce cliché de moi marchant sur les voies ferrées en Italie. De toute évidence, il est conseillé uniquement sur les pistes désaffectées ou quelque peu rarement utilisées!

L’objectif de cette image était un autoportrait qui a évoqué ma vie de voyage. Les pistes parallèles, qui semblent converger, étaient idéales pour diriger l’œil du spectateur au sujet – moi. J’ai senti que j’avais capturé l’imagerie de Wanderlust que j’essayais de trouver en les utilisant.

4. Prise de premier plan, milieu, ainsi que fond

Avez-vous déjà pris une photo d’une ligne d’horizon de la montagne ou de la ville ainsi que de l’avoir ensuite regardé plus tard et vous vous êtes demandé pourquoi il ne gérait pas pour transmettre la majesté de ce que vous regardiez?

Cela est probable car votre photographie est une image bidimensionnelle et que vous avez perdu le sens de l’échelle qui est évidente lorsque vous êtes présent ainsi que dans le moment.

Lors de la composition d’un coup – ainsi que cela est particulièrement vrai pour la photographie de paysage – croyez sur les différents éléments du premier plan, du milieu, ainsi que de l’arrière-plan du plan.

Voici un exemple de coucher de soleil à Glencoe, en Écosse, rapidement l’emplacement le plus sensationnel que j’ai photographié en 2015.

J’ai utilisé le rocher dans ce lac gelé pour offrir quelque chose de fascinant au premier plan, aidant à offrir une échelle ainsi qu’à l’équilibre à l’image générale. L’œil du spectateur est attiré par la roche, ainsi que probablement sur la montagne ainsi que le coucher du soleil, avant de se diriger vers la distance de la vallée.

Lorsque vous êtes aussi bien que dans le monde, croyez sur tout ce qui vous entoure. Si vous voyez une montagne lointaine que vous voulez tirer, regardez autour de vous et voyez si vous pouvez découvrir quelque chose de fascinant au premier plan ou au milieu de la terre pour vous intégrer dans la photo. Si vous êtes près d’une rivière, cela pourrait peut-être être un canoë. Partout ailleurs, ce pourrait être une maison. Ou un groupe de moutons. Ou une voiture et un camion qui commencent à escalader une route sinueuse.

Si vous tournez une scène de la ville, regardez ce qui se passe tout autour de vous. Les vendeurs de rue, différents modes de transport, ainsi que des panneaux ainsi que des vitrines peuvent tous être incorporés en tant que premier plan pour offrir un contexte ainsi que l’échelle de votre liaison de ville ou de ce bâtiment de forme intéressante.

Si vous ne pouvez pas découvrir quelque chose, soyez créatif. Découvrez quelqu’un pour vous tenir dans votre cliché pour offrir cette échelle. Si vous voyagez avec un trépied, faites ce que j’ai fait dans ce tir ferroviaire et utilisez-vous comme sujet. Gardez à l’esprit de ne pas confondre également votre public avec de nombreux éléments de composition, ainsi que de le garder clair de quoi est l’image.

Penser au-delà des énormes parties de fond de l’image et se concentrer sur les plus petits éléments vous aidera à produire des images beaucoup plus équilibrées et agréables.

Un autre coup de Glencoe. Ici, la maison fournit cette échelle du milieu, tandis que la rivière fonctionne à la fois comme un sujet de premier plan fascinant ainsi que comme une ligne de pointe pour vous attirer sur la photographie.

5. cadrage

Cette méthode de composition ne consiste pas à accrocher une photo dans un cadre; Il s’agit d’utiliser ce qui vous entoure pour «encadrer» le sujet que vous essayez de capturer, illustrant au public ce qu’est la photo et attire les yeux dans la scène.

Dans cette photo du pont dans la ville médiévale de Besalú en Espagne, j’ai utilisé l’ancien pont ainsi que sa réflexion comme cadre naturel pour le nouveau pont.

Lorsque vous avez découvert votre sujet, regardez autour de vous pour voir s’il existe une méthode, vous pouvez le cadrer de manière créative. De bonnes options pour le cadrage comprennent la végétation, comme les branches d’arbres ainsi que les arbres, en plus des portes ainsi que des fenêtres.

Jetez un œil à cette photo d’un temple à Ayutthaya, en Thaïlande, pour voir ce que je veux dire. Je voulais capturer le charme de cette scène du temple tout en attirant le public dans le wat au centre.

Le cadre de cette situation est beaucoup plus grand que le sujet, mais on ne sait jamais de quoi est la photo. Il s’agit d’une technique de photographie vraiment simple, mais il peut avoir besoin que vous repérez, ou de prendre du recul de votre sujet, de découvrir une excellente méthode pour la cadrer. N’ayez pas peur de rester en plus loin et utilisez le zoom sur votre objectif pour obtenir le cadre que vous souhaitez.

À titre d’exemple de plus, en utilisant des arbres pour encadrer une cascade, voici une photo des chutes du Lower Yosemite dans le parc national de Yosemite.

J’ai senti thaLes arbres ont ajouté beaucoup plus au tir avec la cascade entre eux. Il y avait une symétrie agréable au tir avec les deux arbres parallèles.

Il existe de nombreuses options beaucoup plus de cadrage. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne!

6. Points focaux

Une méthode pour être sûr que les gens regardent la partie de l’image que vous voulez qu’ils regardent est d’avoir seulement cette partie de l’image nette ainsi que dans la focalisation ainsi que le reste flou.

Ceci est particulièrement efficace pour isoler les personnes ou les animaux dans des coups de feu – jetez un œil à l’événement de mariage ou à des photos sportives de personnes, ainsi que vous verrez exactement à quel point le sujet du tir est la seule chose.

J’adore tourner des événements avec des copains ainsi que la famille, ainsi que je découvre que cette méthode fonctionne vraiment bien à l’isolement du sujet d’une foule ainsi qu’à ce que la photo soit évidente.

Pour commencer, vous pouvez accomplir cet impact avec le mode «portrait» ou «personnes» sur votre appareil photo.

7. Utiliser la couleur

La couleur est vraiment essentielle en photographie, en particulier exactement la façon dont les différentes couleurs fonctionnent bien ensemble. Par exemple, le bleu fonctionne bien avec le jaune (tournesols dans un champ), ainsi que le rouge fonctionne bien avec écologique (Noël!).

Pour comprendre quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, jetez un œil à cette roue chromatique.

Généralement, les couleurs opposées sur la roue se compléteront mutuellement. Ces couleurs n’ont pas besoin d’être uniformément équilibrées dans une photo – les images fonctionnent généralement avec une petite partie de l’une ainsi qu’une partie plus élevée d’une autre.

Jetez un œil au coup ci-dessus, du superbe port de Copenhague Nyhavn. Vous pouvez voir toutes sortes de couleurs, mais en particulier, le bleu du ciel ainsi que de l’eau est la couleur prédominante, avec les rouges des maisons ainsi que les jaunes (le jaune est le bleu opposé sur la roue chromatique) en utilisant un contrepoint.

Lorsque vous êtes dans vos voyages, gardez un œil sur des couleurs contrastées et complémentaires que vous pouvez intégrer dans vos photos. Les marchés d’épices, les vieilles villes européennes, les prairies rurales, ainsi que les vieilles granges colorées dans des champs écologiques sont un excellent emplacement pour commencer.

8. Storytelling

N’oubliez pas que lorsque vous prenez une photo, vous avez tous les antécédents ainsi que la compréhension environnante de votre voyage dans votre esprit. Lorsque vous regardez l’image plus tard, tout cela vous reviendra.

Personne d’autre n’a cet avantage. Pour eux, ce coup de cascade n’est que cela – un coup de cascade. L’histoire de la randonnée de cinq heures là-bas avec une jungle infestée de sangsue? Perdu. La sensation de exactement à quel point elle était rafraîchissante sur votre peau lorsque vous avez fait le pas pour grand-chose? De même. C’est juste une image bidimensionnelle sur un écran, probablement rapidement passée pour être remplacée par l’image suivante du flux.

C’est votre tâche de donner vie à tout ce contexte perdu.

On nous dit généralement qu’une photographie vaut mille mots. En tant que photographe, il est de votre tâche de transmettre ces mots. Découvrez exactement comment raconter cette histoire avec votre image. Obtenez les photos qui attirent vos clients dans vos histoires. Utilisez l’émotion, découvrez ainsi que les moments de gel, ainsi que pour intégrer l’aspect humain afin que vos coups de feu résonnent avec vos téléspectateurs.

Prenez ce singe à Rio de Janeiro. Ces gens étaient vraiment effrontés avec les touristes, essayant de leur tirer de la nourriture et jouaient généralement autant que possible. Je voulais essayer et capturer une partie de cela, et j’ai réussi à faire en sorte que ce singe me retire.

Je recommanderais des coûts de temps à croire sur la photo que vous essayez de créer, au moment où vous essayez de capturer, ainsi que sur l’histoire que vous essayez de raconter à votre spectateur. Mettez-vous à leur place, envisagez que vous allez vérifier la photo sans autre contexte, ainsi que pour développer la photo à partir de là.

C’est probablement l’une des parties les plus difficiles de la photographie, ainsi que – comme le plan des singes ci-dessus – aura probablement besoin de temps, de patience, ainsi que de la chance. Vous ferez des erreurs. Cependant, avec une étude de recherche ainsi que la pratique, vous pourrez le maîtriser!

***
La pratique est idéale – ainsi que la photographie de voyage n’est pas différente à cet égard! Plus les photos que vous prenez, plus vous découvrirez exactement comment composer ainsi que de capturer d’excellents plans. Bien que la lecture de certaines idées de photographie de voyage vous aidera certainement, l’essentiel est de vraiment sortir dans le monde ainsi que les méthodes. Plus vous pratiquez beaucoup, plus tout cela finira par être une seconde nature. Cela ne se produira pas du jour au lendemain, mais au fil du temps, vos compétences seront améliorées – je vous le promets!

Alors qu’est-ce que tu attends? Sortez là-bas et commencez à prendre des photos!

Laurence a commencé son voyage en juin 2009 après avoir quitté la vie professionnelle et essayé de trouver une modification du paysage. Son blog, Finding the Universe, catalogue ses expériences ainsi qu’une ressource fantastique pour les conseils de photographie! Vous pouvez également le découvrir sur Facebook, Instagram et Twitter.

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